Andy Warhol
Andy Warhol comenzó como un ilustrador comercial, y muy acertado, haciendo trabajos como el zapato ads para I. Molinero en una línea blotty con estilo que derivó de Ben Shahn. Él primero exhibió en una galería de arte en 1962, cuando la galería de Ferus en Los Ángeles demostró latas de la sopa de su 32 Campbell , 1961-62. De entonces encendido, la mayoría del mejor trabajo de Warhol fue hecho sobre un palmo de cerca de seis años, acabando en 1968, cuando él era tiro. Y fluyó todo a partir de una penetración central: eso en una cultura glutted con la información, donde la mayoría de la gente experimenta la mayoría de las cosas en la segunda o tercera mano a través de la TV y de la impresión, con las imágenes que llegan a ser banales y disassociated por repetido repetidas veces y otra vez, allí es papel del arte affectless. Usted ninguna necesidad más larga de ser caliente y lleno de sensación. Usted puede ser supercool, como un espejo levemente helado. No ese Warhol trabajó esto hacia fuera; él no tuvo que. Él lo sentía y lo incorporó. Él era un conducto para una clase de estado de la mente americano colectivo en el cual la celebridad - la imagen famosa de una persona, la marca famosa - había substituido totalmente sacredness y solidez. Artistas anteriores, como Monet , habían pintado el mismo adorno en serie para exhibir discriminaciones minuciosas de la opinión, de la cambio de la luz y de la hora de la forma del color a la hora en un haystack, y cómo éstos se podrían registrar por el subtlety del ojo y de la mano. Las latas de la sopa del thirty-two de Warhol están sobre nada de la clase. Están sobre sameness (sin embargo con diversas etiquetas): la misma marca de fábrica, el mismo tamaño, la misma superficie de la pintura, la misma fama que producto. Mímico la condición de la publicidad total, fuera de la cual su sensibilidad había crecido. Son mucho ma's deadpan que el objeto que pudo haber inspiradolas en parte, par de Johns del jaspe de las latas de bronce de la cerveza inglesa de Ballantine. Este affectlessness, toma fascinada pero indiferente esto en el objeto, se convirtió en la llave al trabajo de Warhol; está allí en la repetición de las caras de las estrellas (Liz, Jackie, Marilyn, Marlon, y el resto), y como un expediente de la condición de ser uninvolved a espectador él habla eloquently sobre la condición de la sobrecarga de la imagen en una cultura saturada los medios. Warhol lo amplió usando la pantalla de seda, y no incomodando limpiar encima de las imperfecciones de la impresión: esos resbalones de la pantalla, de los inkings desiguales del rodillo, y del grado de aspereza general. Qué sugirieron no era el tacto de la humanización de la mano sino de la penetrabilidad del error rutinario y de la entropía...
